Mientras sigo integrando los objetos, me observo tocándome ese espacio entre mis labios en el que nunca había reparado, y que a partir de hoy simboliza ese fragmento de tiempo donde no hay pensamiento, ni lenguaje, es solo la antesala del torrente de ideas que vienen después del silencio
En la esquina de un muro blanco hay una pequeña escultura de yeso del mismo color, con una boca cerrada. En la ficha técnica hay una leyenda que tiene como autor a Irene Vallejo. Yo sé que no es de ella, pero recuerdo que la usó para hablar sobre la mudez del nuevo ser humano en su libro: El infinito en un junco.
Es una antigua leyenda judía, que cuenta que, cuando un nuevo ser humano va a llegar al mundo, Dios le pone el índice sobre los labios para animarlo al sigilo. Así se explica el pequeño surco que tenemos entre la nariz y el labio: es la impronta dejada por esa primera iniciación al silencio, mientras esperamos nacer.
Y sí, es justo ahí en el silencio, donde la mente reposa de todo lo que ha engullido sin filtros, golpeada por una realidad que cada vez se percibe más subjetiva, más rápida y llena de sesgos cognitivos. Ahí donde no hay ruido, se cuestionan las ideas impuestas, esas que ilusorias, nos generan un vacío. Y es que hoy la proliferación de medios digitales ha fragmentado la noción de una realidad compartida, llenándola de pensamientos engañosos, creencias pegajosas y opiniones sesgadas.
Cuando el alma está dispuesta a sorprenderse, recorrer la ciudad no es un inconveniente, buscar un lugar para estacionarse, aunque implique dar varias vueltas, no es un problema. No hay prisa, cosa que es inusual, cuando la vida parece desvanecerse rápidamente en el asfalto de esta gran ciudad.
Ver un cielo de noviembre brillante, lleno de nubes blancas que se mueven con rapidez, es un gozo, la temperatura enfría el rostro y si, hoy es sábado, el cansancio de la semana invita a no salir, pero el ocio a veces impulsa a cambiar de actividad.
Cuando la mente se relaja y se despoja de las presiones diarias, el resultado es un aumento de creatividad, inspirando a probar nuevas experiencias y por qué no, llenarnos de arte, música, escritura o cualquier otra forma de expresión.
Ubicado en un área conocida por su vibrante escena cultural, se levanta en una esquina un edificio Art Nouveau, considerado uno de los ocho edificios mejor conservados de este estilo en la Ciudad de México, construido en 1906.
Colima 145, en la Colonia Roma, CDMX, es la dirección marcada en la aplicación que normalmente uso, donde en 2010 se inauguró este museo creado por Bruno Newman, quien lo fundó iniciando su colección a los 13 años, juntando objetos que adquirió en el mercado de la Lagunilla cuando era adolescente.
Desde que abrió sus puertas, este lugar se ha dedicado a contar historias, a través de miles de objetos que reflejan la vida cotidiana y la cultura, fomentando la reflexión sobre el diseño, durante los últimos 200 años. Es un pequeño recinto con una colección masiva oculta tras sus muros, albergando más de 140,000 piezas en su acervo, aunque sólo una fracción se exhibe en cada exposición, debido a su constante rotación.
Por eso entrar en el recinto del MODO (Museo del Objeto), es un regalo en la vorágine en la que vivimos inmersos.
Es parar en el tiempo, abriéndonos un espacio para cuestionar, preguntar y reflexionar. Se abren intervalos liminales permitiendo que entren posibilidades distintas a través de objetos que plantean otras realidades.
En esta exposición, la exploración del movimiento dadá, junto con algunos aspectos del surrealismo, sirven para proponer una forma de desafiar algunas convenciones entre lo representado y lo real, explorando lo que hay de mágico o extraordinario en lo cotidiano, creando imágenes oníricas que fusionan lo que llamamos “verdad” con lo fantástico, invitando a experimentar.
A la entrada, la disposición de las piezas cuidadosamente rodeadas de espejos, generan reflejos distorsionados, cuestionando la frontera en lo ilusorio. “Aquí comienza y aquí termina”, se lee en el mismo lugar, reflejados en el espejo.
Sobre el mismo pasillo junto a un vestido colgado que recuerda a Magritte, está la boca que captó mi atención, es la última pieza del lado derecho antes de salir de la primera sala, y entonces, aparece en mí la idea de que quizá, es en el silencio donde se propicia la apertura a nuestros marcos de referencia, permitiendo que entren nuevas formas de pensar, cuestionando y creando un caos interior. ¿Es peligroso? quizá, pero a mí me invita a revisar si en eso que creo me sigue sosteniendo.
El movimiento dadá tuvo su auge al finalizar la primera guerra mundial, ponía el énfasis en lo irracional, en lo absurdo y espontáneo, como forma de protesta contra la lógica y racionalidad que se consideraban responsables de la guerra. Hoy el planteamiento se sostiene, vivimos en una época donde habría que revisar qué hemos aprendido y quizá desde ahí, proponer nuevas formas para retejer nuestra humanidad.
Hoy el pensamiento dadá con su actitud provocadora y escandalosa, sigue encontrando reacciones en el público, promoviendo el concepto de “antiarte”, incorporando objetos cotidianos con materiales no convencionales en la creación artística.
El curador de la exposición “Sin Sentido” es Luis Rodríguez, responsable tanto de la curaduría como de la museografía, llena de referencias a artistas como Magritte, Duchamp y Chaplin.
La muestra combina arte, cine, historia, humor y sin duda, cumple su objetivo. La muestra está conformada por 200 piezas que, sacándolas de su entorno y propósito habitual, dan la oportunidad de verlas con distintos significados.
Pudiera ser que, promoviendo el absurdo y la aleatoriedad en la creación, los dadaístas cuestionaron en su momento el concepto de belleza y el papel del artista, proponiendo un arte que desafiara las normas establecidas.
Pasamos casi dos horas embebidos en las piezas sala tras sala, viendo escenas de películas en blanco y negro de los hermanos Marx, de Chaplin y Cantinflas. Sin duda estuvimos confundidos, pues gran parte de las piezas no tiene una explicación clara, la generalidad del acervo exhibido no posee una lógica como estamos acostumbrados, pudiera ser un intento para hacernos reflexionar sobre lo que estamos observando.
Nos fuimos empapados del nonsense, ese género jocoso de la figura literaria, que puede expresarse en verso o en prosa, y que genera juegos de palabras, que transgreden las formas comunes de la sintaxis y la semántica, juegos que resultan extraños, comúnmente humorísticos y absurdos, algo que se puede apreciar durante el total de la exposición. Aparece el “Jabberwocky” poema icónico de Lewis Carroll, hay referencias a las obras del libro “Nonsense Book” de Edward Lear, que sirvió de inspiración para el nombre de la exposición y tantas cosas más.
No hablo, acompaño la salida del Museo dejando un gran sabor de boca, en mi mente se quedan las imágenes, las propuestas y las ganas de seguir sorprendiéndome. Mientras sigo integrando los objetos, me observo tocándome ese espacio entre mis labios en el que nunca había reparado, y que a partir de hoy simboliza ese fragmento de tiempo donde no hay pensamiento, ni lenguaje, es solo la antesala del torrente de ideas que vienen después del silencio.
DZ
Minuto a minuto
